Frappuccino

I februar i år åpnet det første Starbucks-utsalget i Norge, strategisk plassert like utenfor innland-utgangen i ankomsthallen på Gardermoen flyplass. Dermed går det an å bestille Starbucks’ egen rettighetsbeskyttede milkshake/kaffe-hybrid Frappuccino på norsk jord, noe mange Starbucks-fans er fornøyde med. Jeg har i en alder av 34 fremdeles ikke begynt å drikke kaffe, men selv jeg har drukket Frappuccino på Starbucks. La ikke det faktum at softjazz-saksofonisten Kenny G er en opprinnelig investor og fortsatt en av medeierne i selskapet stå i veien for en kulinarisk opplevelse.

etymonline.com har vært ett av mine favorittnettsteder den siste tiden. Jeg er godt over snittet opptatt av språk, og synes det er spesielt interessant med ordenes opprinnelse, hvordan de har flyttet seg fra språk til språk gjennom tidene og gjerne antatt nye betydninger på veien. Etymologisk sett er frappucino en indrefilet av et ord, med røtter som kan spores til Østerrike, Italia, Frankrike, og New England-området i USA. Ordet er et moderne portmanteau, sammensatt av ordene frappé og cappuccino. Sammenslåing av deler av to eller flere ord til ett har lenge vært vanlig i det engelske språket (smog, brunch), og det får stadig større fotfeste i ordbøkene. De siste årene har vi fått twi-hards og beliebers, og mange av nye ordene i de offisielle ordbøkene er portmanteau-ord, som bromance og ginormous. I Japan har de sin egen variant, der blir oftest de første stavelsene av to ord slått sammen til ett nytt: Spillserien Dragon Quest blir til Dra-Que (dora-kue) og restaurantkjeden First Kitchen har fått det noe spesielle navnet Fi-Kin (uttales fø-kin), noe som lett kan føre til misforståelser når engelskspråklige utlendinger blir invitert med.

Et av de mest kjente portmanteau-ordene oppsto forøvrig i 1964 da de to nylig frigjorte britiske koloniene Tanganyika og Zanzibar slo seg sammen og tok navnet Tanzania.

Men tilbake til poenget: Ordet cappuccino stammer fra kaféene i Wien på 1800-tallet. Det var vanlig å velge blandingsforhold mellom kaffe og melk på et fargekart med ulike brunsjatteringer, og en av de mest populære fargene minnet kafégjestene om kappene til kapusiner-munkene i området. Denne oppskriften ble gjenopplivet på 1940-tallet i Italia, og fikk det italienske navnet cappuccino.

Frappé kommer fra det franske ordet frapper, som kan bety «å kjøle» eller «å treffe», men er i Starbucks-sammenheng mest sannsynlig hentet fra Boston og New England forøvrig, hvor det uttales «fræp» og betyr milkshake. Milkshaken har dype tradisjoner i New England, og spesielt på Rhode Island, hvor milkshake med kaffesmak lenge har vært veldig populært, under navnet «Coffee Cabinet». Ikke noe annet sted kaller man milkshake for «cabinet», og dette har fått etymologene til å stusse. Den vanligste forklaringen er at den som jobbet bak brus- og milkshakedisken på apoteket eller nærbutikken lagret milkshake-utstyret i et skap bak disken, og måtte hente dette fram hver gang noen bestilte en milkshake, derfor ble det etter hvert bare snakk om selve skapet. En morsommere, og kanskje mer sannsynlig forklaring, er at ett av ordene for brus, carbonate, med tykk New England-aksent uttales «caah-bonate», til forveksling likt ordet for skap. Kanskje har milkshaken startet som iskrem-brus, og så har kullsyren forsvunnet, men navnet hengt igjen.

Sånt synes jeg er morsomt.

Starbucks er forøvrig ikke den eneste amerikanske kjederestauranten som har Gardermoen som eneste utsalgssted i Norge. Også pizzakjeden Pizza Hut er kun å finne der, men i motsetning til på Starbucks, som ligger i ankomsthallen og er åpent tilgjengelig for allmennheten, må du ha gyldig boardingkort for å få tilgang til herligheten. Innenfor sikkerhetskontrollen ligger det to minirestauranter med begrenset meny, en i avgang innland, og en i avgang utland. Hvis du, som jeg, bodde i Oslo på slutten av 90-tallet, husker du kanskje at det ble gjort et forsøk på å etablere to Pizza Hut-restauranter der, en i Hegdehaugsveien og en på Karl Johan, men de stengte etter kort tid, da eierselskapet gikk konkurs. Derfor må vi nordmenn fortsatt valfarte til Göteborg hvis vi vil sette oss ned og bestille den legendariske Cheezy Crust-pizzaen med ost i skorpa.

Enkelte vil hevde at den er verd turen alene.

Keep Movin

Ole Børud - Keep Movin

I fjor høst ble jeg oppringt av Ole Børud og spurt om jeg kunne sette av en helg til innspilling av noen låter til hans nye plate. Jeg har spilt med Ole i snart ni år, men det er fortsatt en glede hver gang han ringer, og spesielt når det gjelder innspilling. På den forrige plata (Shaking the Ground) fikk jeg lov til å spille på ni låter, mens Ole selv på synthbass og David Fjelde på Yamaha 5-strenger tok seg av de resterende tre på en utmerket måte. Denne gangen hadde Ole kokkelert i studio og spilt på sin egen P-bass på de fleste låtene, men han ønsket å ha med meg på fem av elleve låter. Topp stemning.

Jeg heiv alle bassene mine og meg selv i bilen og durte av gårde til Stavern. Vi hadde satt av tre dager, men endte opp med å bruke bare en kveld. Låtene var mye mer ferdige på det tidspunktet jeg kom inn i prosessen denne gangen, og i motsetning til forrige runde, jobbet vi stort sett i hele takes fra første til siste takt, slik at vi begge fikk et mer helhetlig bilde av dynamikken og progresjonen i låtene. Litt om hver låt:

Resting Day: Dette er Oles hyllest til Donald Fagen. Den minner meg spesielt om «The Great Pagoda of Funn» fra Fagens siste soloplate. Da jeg spilte den inn, hadde Ole allerede begynt å jobbe med den Wayne Krantz-inspirerte gitarsoloen. Det låt bra da, og det ferdige resultatet låter enda bedre. Jeg brukte min ’65 P-bass og prøvde å komme inn i Freddy Washington-modus. Akkordskjemaet var fastlagt, og det var bare å fylle inn tomrommene her og der, og lage en slags lang basslinje gjennom låten. Vi spilte gjennom låten 4-5 ganger før vi landet på et take vi begge var fornøyde med. Det var spesielt gøy å spille smooth R&B-bass under soloen.

Rock Steady: Her måtte jeg ta fram slap-bassen min, en (en gang) melkehvit ’75 Fender Jazz med Seymour Duncan-pickuper. Bassfiguren var ferdig komponert av Ole, og jeg kunne bare spille låten slik han ville høre den, med noen få små personline innstikk her og der. Typisk Ole-låt med unislinje i bass og gitar på refrenget. Jeg digger Frodes keyboardspilling på denne låten, spesielt Harlan Rogers-partiet midt i broa.

Broken People: Kanskje den mest intrikate låten på plata, både rytmisk og harmonisk. Her var det igjen Jazzbassen som fikk kjørt seg, uttrykket matcher bra med «One More Try» fra forrige plate. Selv om Oles ferdigkomponerte basslinje i utgangspunktet var ganske intensiv, var det muligheter for litt filling og personlig touch her og der. Fantastisk solo av Markus Lillehaug Johnsen på denne.

She’s Like no Other: En litt atypisk Ole-låt, med kassegitar og midtempo-groove. De fire år gamle strengene på P-bassen kom til sin rett her, og vi landa på et uttrykk litt i Al Green-land. Vi eksperimenterte med korte og lange toner i verset, og landet på korte for å gi litt mer sprett og skyv. Her var det også muligheter for å trekke fram noen old-school R&B-triks, til stor glede for bassisten. Kjempelåt, og en oppriktig og fortjent hyllest til Anne-Marie.

Make a Change: Jeg har en ’86 Yamaha BB5000 5-strenger som jeg svært sjelden tar fram, men den måtte til pers i denne låta. Unis-linja på refrenget strekker seg ned til Db på H-strengen. En nokså intrikat og litt finurlig linje som krevde litt konsentrasjon for å føles og høres naturlig ut. Så å si ferdig komponert, men bassfillet i andre vers var en øyeblikksoppfinnelse. Jeg var lenge litt ukomfortabel med basslyden på denne låta, sikkert fordi jeg er uvant med Yamaha-bassen, men i siste miks og master satte den seg veldig fint. Fantastisk gitarsolo av Ole.

Jeg er stolt over å ha vært med på en så solid plate, og nå som releaserunden er i gang og tilbakemeldingene begynner å komme, blir jeg stoltere og stoltere. Alle gutta har gjort en kjempejobb, og jeg gleder meg til å spille dette materialet live de neste årene.

Dani Jarque siempre con nosotros

Iniesta ble helten. Casillas gråt. Spania er VM-vinnere for første gang, har gjentatt Frankrikes ti år gamle bedrift og er regjerende Europa- og verdensmestere.

Det var en spent og relativt styggspilt finale med mange gule kort, og protestene fra nederlenderne har ikke lagt seg ennå.

Matchvinner Iniesta pådro seg et gult kort for feiringen etter scoringen da han rev av seg trøya og blottla en hvit singlet med påskriften «Dani Jarque siempre con nosotros» (Dani Jarque alltid med oss.) Jarque spilte sammen med Iniesta på Spanias U21-lag, og døde brått sommeren 2009 på en treningsleir med laget sitt Espanyol. En gråtkvalt Iniesta tilegnet målet til Jarque under intervjuet umiddelbart etter kampen.

Jeg vil huske Iniestas gest og Casillas’ gledestårer. Jeg vil prøve å glemme sure miner og stygge taklinger.

VM-finalen

I skrivende stund er det 0-0 mellom Nederland og Spania i VM-finalen 2010. Det er ett minutt igjen av første ekstraomgang.

Slike situasjoner er alltid ulidelig spennende. For meg er historiene som oppstår det mest interessante med de store fotballmesterskapene. Det er alltid nasjoner som overrasker, dommere som ikke gjør jobben sin skikkelig, unggutter som står fram som framtidens stjerner, og syndebukker som feiler i viktige øyeblikk.

Robben har allerede hatt to sjanser, men Spanias kaptein Casillas har reddet i begge situasjonene.

Nå er andre ekstraomgang snart i gang. Torres er på vei inn. Uansett utfall vil vi sitte igjen med en førstegangsvinner av VM. Hvilke navn skal skrives inn i historebøkene?

Til minne om Frode André Bjørkli

frodeab2

Forrige uke skjedde det utenkelige. Representanter fra eventbyrået Trond & Trond hadde vært på et møte med Brunstad Conference Center, og var på vei tilbake til Oslo i to helikoptre, da det ene helikopteret fikk problemer og styrtet like utenfor havnebassenget i Horten. Tre Trond & Trond-ansatte satt i helikopteret, i tillegg til en pilot fra Midtnorsk Helikopterservice. Alle omkom umiddelbart da helikopteret traff isen.

En av de omkomne var Frode André Bjørkli. Frode var ikke en nær venn av meg, men like fullt en venn jeg satte stor pris på. Han var den typen person man blir veldig glad i etter ti minutter, og som man alltid setter pris på å treffe uansett sammenheng. Minnet om Frodes overstrømmende, smittende glede og omsorg for andre er det jeg sitter igjen med.

I dag minnes vi Frode André Bjørkli, Nikolai Bleness og Beate Tangstrøm Rutledal i Frogner kirke. Vi minnes dem med et storslagent arrangement av den typen de så ofte hadde ansvar for mens de levde, en dugnadskonsert med dyktige artister og musikere som sto dem nær.

Ved innrigg i formiddag føltes det som en hvilken som helst kirkekonsert, men så ble bildene av de omkomne satt fram ved alteret, og alvoret sank inn.

Dette blir hardt, hardere for andre enn meg, men nødvendig for alle. Det at jeg får lov til å spille i dag gjør det mye lettere for meg. Musikk har noe ved seg som ofte kan hjelpe mennesker gjennom sorg, og at jeg får lov til å bidra musikalsk ved en slik anledning, gjør at jeg blir takknemlig for yrket jeg har valgt.

Hvil i fred, Frode.

Omveltninger

Spotify på iPhone har fått meg til å revurdere hele musikklogistikken min. For to uker siden var det gammeldags å ha CDer i hylla. Nå har det blitt gammeldags å ha digitale musikkfiler på lokal harddisk.

Jeg kjenner at et lengre blogginlegg om dette er på trappene. Ikke i kveld, bare.

Alfabetisk: Oppsamlingsheat

Som sagt sprengte jeg hele det opprinnelige skjemaet for Alfabetisk-serien ved å kjøpe ny telefon og legge inn dobbelt så mye musikk for den. I og med at jeg ikke har kommet lenger enn litt under midtveis i bokstaven a, kan det hele repareres ved et oppsamlingsheat. Følgende låter har trengt seg inn i spillelista og ville ha vært omtalt dersom serien begynte nå:

About Face (Grizzly Bear)
Abracadabra (Judee Sill)
Acrobat (U2)
Across the Sky (Pat Metheny Group)
Add Up the Wonders (Michael Omartian)
Addicted (Marit Larsen)
After the Goldrush (Neil Young)
After the Ordeal (Genesis)
After You’ve Gone (Toto)
Ain’t No Mountain High Enough (Marvin Gaye & Tammi Terrell)
Ain’t No Sunshine (Bill Withers)
Ain’t Nobody (Rufus & Chaka Khan)
Ain’t Nothing Like the Real Thing (Marvin Gaye & Tammi Terrell)
Ain’t Talkin’ ’bout Love (Van Halen)
Ain’t That Peculiar (Rufus & Chaka Khan)
Ain’t Too Proud to Beg (The Temptations)
Airbag (Radiohead)
Airstream (Pat Metheny Group)
Aldrig, Aldrig, Aldrig (Lisa Nilsson)
Alison (Elvis Costello)
Alive (Pearl Jam)
All Along the Watchtower (Jimi Hendrix)
All Blues (Miles Davis)
All Day Sucker (Stevie Wonder)
All I Know (Jimmy Webb)
All I Need (Radiohead)
All I Really Want (Alanis Morissette)
All I Wanna Do (D’Sound)
All In Love Is Fair (Stevie Wonder)
All Is Quiet (Yellowjackets)

Jeg er så innmari takknemlig for de ekstra gigabytene til musikklagring. Et par klassikere der, altså.

Alfabetisk 24: All Or Nothing At All

Denne stammer fra en Sinatra-samleskive jeg kjøpte meg våren 2001 under oppkjøring til sommerens Sinatra-show med Alexander Hermansen og venner i bankettsalen på City i Fredrikstad.

Min gode venn og kollega Alexander var distriktets største Sinatra-evangelist da vi gikk i samme musikklasse på Greåker Videregående. Det eneste jeg husker fra den første gangen jeg besøkte rommet hans i kjelleren til foreldrenes enebolig på Alshus er en imponerende hi-fi med Sinatra at the Sands for fulle mugger. Og en kanne med iste, av en eller annen grunn.

Kort tid senere, i begynnelsen av desember 1995, skulket vi undervisningen en formiddag for en Solo-skål i kantina i anledning Sinatras 80-årsdag. Jeg har en følelse av at jeg skålte for fenomenet og ikke sangeren den gangen, men våren 2001 var jeg for lengst opplyst. Til dags dato: Må jeg velge mellom Sinatra og Elvis, er valget Ol’ Blue Eyes hver gang.

Med den historien føltes det fullstendig organisk og naturlig at Alexander og jeg skulle hylle Frankie Boy hele sommeren. Vi planla i alle fall for hele sommeren, helt til anmeldelsen i Fredriksstad Blad smalt ned i postkassa morgenen etter en tilsynelatende vellykket premiere. Terningkastet ble oppjustert til 3 på nettutgaven i ettertid, det sto en knallhard toer på trykk i avisa.

Dette var før City Scenes tid, og både produsenter og ensemble innså relativt raskt at en bankettsal med 30 publikummere kveld etter kveld ikke er noe blivende sted. Det hjalp ikke at de få som var der virket fornøyde, City stengte raskt dørene, og kort fartstid i bransjen kombinert med manglende kontraktkunnskaper førte til at den budsjetterte bryllupsreisen ble utsatt på ubestemt tid.

Vann under broa, som de sier. Jeg elsker fortsatt Sinatra. «The Reprise Years,» som «All Or Nothing At All» er hentet fra, kan anbefales som en meget god introduksjon til Frank Sinatra og crooner-kategorien forøvrig.

Alfabetisk 23: All Night Long (All Night)

Her kan jeg egentlig bare referere til et tidligere blogginnlegg om hvordan Lionel Richies fremføring av denne låta under avslutningsseremonien for Los Angeles-OL i 1984 etter planen skal åpne og avslutte den planlagte boka mi om studio-boomen i LA.

Jeg må også legge til at jeg gjenoppdaget denne låta for 4-5 år siden da jeg plutselig hørte den på radioen en glovarm sommerdag og plutselig innså hvor avsindig hipt det var å være i Los Angeles den sommeren. Panne- og håndleddbånd, rulleskøyter, høyt hår, OL-t-skjorte og afrikansk-inspirert Lionel Richie på radioen.

Noen ganger gjør musikk meg desperat nostalgisk for tidsperioder og steder jeg aldri har vært.

Taylor Mesple: All the While

Tidligere i år var jeg så heldig å få være med på innspillingen av Taylor Mesples nye plate. Taylor er en amerikansk musiker og artist som jeg allerede hadde tre CD-er av i hylla før vi traff hverandre på en Ole Børud-gruppe på Facebook.

Jeg satt hjemme på gutterommet og spilte inn min egen bass, og sendte det ferdige opptaket til Taylor i Colorado. Verden er ikke så stor, plutselig står en kæll fra Fredrikstad i coveret på en CD sammen med helter som Mel Brown og Abe Laboriel jr. Nå har skiva kommet ut, og den kan kjøpes her.

Den franske westcoast-bloggen westcoastmusic publiserte i går en historie Taylor skrev om hvordan plata ble til, morsom lesning for en studiomusiker med hjemmekontor.

Litt om «Slow Motion», låten jeg spiller på:

This is one of the oldest songs on the record, frequently performed by my band The Taylor Mesple Group back in the mid 90’s. It has undergone so many versions and variations, one of those songs where I was never settled on what the rhythm section should be doing. It was always in transition to becoming something else, not locked in, a truly elusive song. Drummer Christian Teele did wonders firming up the vision and laying the new foundation. The last missing link turned out to be bassist Lars-Erik Dahle from Ole Borud’s band, in Norway. We met by chance on Facebook, and his playing brought the song together for the first time. We listened to some Mark King references to get our heads pointed in the right direction, and the first track he sent me was perfect.

Det stemmer at Taylor sendte meg et youtube-klipp med Level 42 som referanse på bassinga, noe jeg klødde meg i hodet over i et par uker før jeg fant ut av det. Kompet jeg fikk å spille på var ganske avbalansert lett jazza pop, og jeg kunne ikke fatte hvordan jeg skulle få Mark King-linjer til å passe med resten – muligens det samme problemet Taylor selv beskriver. Jeg bestemte meg for at jeg skulle få det til, og sendte omsider over et utkast som var det beste jeg klarte innenfor rammene.

Til begges store lettelse likte han det han hørte. Enten det, eller så hadde han ikke mer penger igjen.